韩 美 林

韩美林，1936年生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（后更名为中央工艺美院）。现为清华大学教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长、中国和平统一促进会常务委员、中国作家协会创作研究部专业作家。

韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计以及写作等等。艺术风格独到，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。

1980年在美国21个城市举办“个人作品巡回画展”，获得美国圣地亚哥市赠予的“金钥匙”，纽约曼哈顿区将当年的10月1日定为“韩美林日”；创作动画片《狐狸打猎人》，获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节“最佳美术奖”。1983年韩美林的6幅作品入选联合国发行的圣诞卡。2003年获世界艺术家协会（美国）“世界艺术贡献奖”。2004年获世界艺术家协会（美国）颁发的“世界艺术大师奖”和美国前总统布什颁发的“总统教育奖”。2011年被《环球时报》评为“最受全球关注的中国人物”；获中华人民共和国文化部颁发的“中华艺文奖终身成就奖”；在中国国家博物馆举办了“韩美林艺术大展”，盛况空前。2012年“母与子”系列雕塑作品获世界知识产权组织“版权金奖”。2013年12月21日首个“韩美林日”在中国设立。2015年获联合国教科文组织“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。2016年“美林的世界-韩美林全球巡展”启动，以“致敬文艺复兴、回归民族之根、履职文化担当”为宗旨，先后于威尼斯、北京、巴黎等地举办个展，被威尼斯大学授予“荣誉院士”称号。在中国的杭州、北京、银川三地均建有韩美林艺术馆，积极推动社会美育和国际文化交流。2018年获国际奥委会颁发的“顾拜旦奖”。

代表作有：书法作品古文字集录《天书》；巨型城市雕塑《迎风长啸》、《大舜耕田》、《五云九如》、《钱江龙》、《钱王射潮》、《火凤凰》、《华凤迎祥》、《百鸟朝凤》、《丹凤朝阳》、《关公圣像》；设计作品中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司新航空飞机内饰、2008申奥会徽、2008北京奥运吉祥物福娃、北京旅游标志、港澳通行证主题图案、中俄青年友好交流年标志、澜湄领导人会议标志等。

作品为中国国家博物馆、俄罗斯国家博物馆、大英博物馆、埃及国家博物馆、法国法兰西学院、美国麻省理工学院、华盛顿大学等收藏。

出版有：《山花烂漫》、《美林》、《韩美林自选雕塑集》、《韩美林自选绘画集》、《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》、《几回明月——韩美林课徒人体画稿选》、《嚥山嚼水——韩美林山水画集》《良弓在手——韩美林书法作品集》、《韩美林法书·草书》五卷、《磨杵铸砚·韩美林书法课徒手稿》、《韩美林艺术》、《韩美林艺术新论》、《礼记·礼运大同篇》、《般若波罗蜜多心经·草书》、《韩美林岩画艺术集》，散文集《闲言碎语》、《韩美林自述》、《韩美林散文》、《前面是未知数》等。

韩美林的艺术作品，涉猎绘画、书法、雕塑等多个门类，成就斐然。与此同时，他也是紫砂文化的传承者、紫砂艺术的践行者，出手不凡，卓尔不群。早在1979年，韩美林就与宜兴紫砂结下了不解之缘。在这里，韩美林结识了顾景舟、汪寅仙等众多紫砂大师，并开始了韩美林艺术与紫砂结合的创作之路。他以艺术家身份参与工艺大师紫砂创作，传承民间匠创与文人参与的形式，但不同于对成壶的点缀题跋，而是以艺术家和设计师的心境从事创作，营造了紫砂艺术的另一番天地。

他深刻汲取民间工艺传统，注重民间匠作传承，在器型上继承明清以来紫砂名家创造的井栏、西施、一粒珠、印包等经典壶型特点，从基底上保留紫砂作为文人雅器的独特韵味，具有雅致内敛的艺术气象。他的设计既遵循传统紫砂艺术严谨规整的工艺法度，同时延续了自己装饰艺术的个性特征，融入鲜明的个人创新风格，在制形方面借鉴了“天书”的意匠表达，美学意趣独具一格，在那些介于紫砂光器与花器之间的壶型中，韩美林对紫砂装饰性的概括和来自“天书”线条元素的引入成为一种鲜明的符号特征。

他注重设计创意构想，从传统制壶中走出来，从形态变化寻找艺术语言，仿生鸟形、几何方形、筒式柱形等成为韩美林区别传统样式的语言，创造性地转化了固有模式，打破了民间紫砂制器的程式化藩篱，形成了自身独有的制壶样态，走出了紫砂艺术创新的一条有效路径。

他注重工艺制作的完美表达，创造性地运用图形规律寻找壶的审美与应用特质，壶型没计注重结构的协调性，在实用上讲究舒适好用，在造型细节上将壶嘴、壶把、壶钮等部位作适度夸张的概括性线条处理，从不同视角欣赏都能获得一种整体的和谐感，就像藤蔓从壶身上自由生长出来，由心而生，自然而然，宛若天成。严谨的工艺尺度中保留了互应的关联与气息，从艺术构想到设计方案都体现了紫砂工艺制型的价值所在和他超凡的匠心。

韩美林把中国传统器物的型制融入一壶之中，心中有形，造型有神，计划有韵，意匠有道，彰显了紫砂壶的材质之美、独特造型之美、文雅气韵之美和器物实用之美，有礼器之庄重、赏器之典雅、用器之朴素，体现了设计造化之妙。

▲韩美林与顾景舟、汪寅仙、周桂珍合影

与顾景舟合作

1979年，韩美林来到宜兴丁山，见到了心生敬仰的顾景舟。谈及紫砂创作，顾景舟对韩美林在紫砂壶形制上的创新、人文观念的融会，赞赏有加。于是，两人一拍即合由韩美林设计、顾景舟制作，反复琢磨，精益求精。

▲1983年，韩美林与顾景舟在江苏宜兴研讨紫砂

1987年，两人合作创作了 "此乐提梁"壶。每当有了灵感，韩美林就立刻画草图，这些图纸全部交由顾景舟进行鉴定并提出修改意见，顾老在看过韩美林的设计草图之后，从中选了几张，表示自己要亲手制作。虽然韩美林的设计草图让他眼前一亮，但是要把这一个平面的设计变成一件立体的作品，还需要从很多具体的方面来考虑衡量。顾老在创作的时候花了不少心思，用了三天时间创作完成。

▲此乐提梁

题识：自有乐处，丁卯年（1987年）冬景舟美林制于丁山

2013中国嘉德国际春季拍卖会

以828万元人民币的价格成交

高提梁，挺拔道劲，不仅体现筋脉力道，也蕴含宁折不弯的风骨；扁圆身筒，似古并，泉不竭饮，呼应自如，有怡然趣味。壶上铭“此处自有乐趣”古篆，布局顶天立地，由韩美林操刀，乃取法破法、刀笔淋漓。顾景舟制此壶，力量用在高提粱上，那是超拔的高，仿佛命悬一线；稍有闪失，即弯曲变形，失却本意。那是悠然的直，力道藏在里面，可感知，可意会，以手触摸，仍然是挺拔。

1988年，两位挚友合制了一把“雨露天星”。制成之后即参加香港紫砂展览，后为台湾名收藏家翦淞阁之黄玄龙收藏，为当代紫砂茗壶经典之作。顾景舟晚年每年只做一两把壶，极为珍贵，特别是与韩美林合作的壶，集诗、书、画、篆、艺于一身，精妙绝伦。

▲韩美林 提梁磐壶设计手稿

▲“雨露天心提梁盘壶”

在2010北京嘉德拍卖会以1150万人民币成交

题识：两三点露不成雨，七八个星犹在天，

戊辰三月景舟美林制。

其特点为直线与弧线交错运用，转折处明快流畅。提梁及盖的设计新颖、大方、突出。整体制作形成圆中有方、方中带圆的构图特色，充分掌握运用了雕塑空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆，稳住了上半部的飞扬动势，为整体的造型起到了关键作用。流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天之感。

韩美林数年前回忆起与顾景舟交往的难忘岁月，曾深情地说：顾景舟先生性情清高、布衣淡饭、不慕财富、不求权贵。他不仅是紫砂大师，诗词写得也很好，在文学上有造诣，他的紫砂艺术具有很高的文化价值。始有人格，方有壶格。每一把壶上，都有他‘不妥协’的绵绵浩气。

与汪寅仙合作

据韩美林回忆，他与汪寅仙是1979年在北京故宫举行的宜兴陶瓷展览会上初次见面的。

▲韩美林与汪寅仙研究紫砂设计

▲竹节提梁

题识：日蒸畅饮三春雨，

丁卯年冬稷门人美林与寅仙合制

壶嘴与提梁把皆以竹节为造型，壶钮为一上翘竹节。壶身篆刻竹枝图，遒劲有力，隐隐铮有君子风度。

▲鱼情壶

题识：庚午年八月寅仙与美林合制

此壶创作于1990年，由韩美林与汪寅仙两位大师合制而成。

在保留紫砂壶基本特征的前提下，大胆地加入了诸多的艺术设计元素，增添了此壶的艺术欣赏价值。壶身篆刻“隐哲性理”，画龙点睛之笔。

“我同寅仙一起，第一学习如何做人，第二探讨紫砂艺术。我们在一起合作的壶不多，但是我们对紫砂的交流却是心有灵犀。这样的友情不牵扯名利，不涉及派头，我俩一辈子都骄傲不起来，因为我们脚踩这片土地。寅仙最让我感动的就是她的人品，她是位接地气的艺术大师，她保留了宜兴紫砂的传统和尊严。”——韩美林

与周桂珍合作

▲凤鸣壶

此凤鸣壶是周桂珍与韩美林的合作之壶，设计灵感源于中国传统文化中的凤凰，取“鸾凤和鸣”之意。此壶壶式新颖，三弯流为凤首造型，壶把则为凤尾，其设计华丽而繁复，将凤凰的尾羽刻画的栩栩如生。壶钮为鸾鸟首，壶整体首尾合为凤飞造型，展现一飞冲天气势，壶盖鸾鸟与凤鸟合二为一，壶身刻“稣鸣”，尽显华美、端庄之气质。

与其他紫砂艺术家的合作

▲韩美林与施小马合作的紫砂作品

▲韩美林与陈国良合作的紫砂作品

▲韩美林与张志强合作的紫砂作品

有人做壶为生计，

家长里短升面斗米都从手艺上来。

有人做壶为喜爱，

独自静坐手上忙活让他心境沉淀。

有人做壶为传承，

先人法度精工巧技岂可就此消亡。

但有人做壶却是出于对艺术的执着，其心拳拳，精益求精，只因他人眼中那一抹惊叹的目光，便是最大的追求，便是对紫砂壶艺的情怀。

韩美林对于紫砂技艺的贡献，除了创制超大尺度造型独特的作品之外，更重要的是他把拉坯、刻画、挂釉等工艺当作集绘画与雕刻为一体的创作过程，从而升华了紫砂创制的艺术品位。