《祭坛画1》，1915年
艺术史的书写，无论中外，有时候就是一个“打捞”天才艺术家的过程。
或许因为权力结构、性别歧视、地域区隔或信息传播等林林总总的原因，总有那么一些人，会被艺术史所忽略，直到某一天，他们的价值被重新发现。
而希尔玛·阿夫·克林特，就是那个被重新发现的艺术家，她需要让艺术史学家主动去挪一挪位子……
1862年，克林特生于瑞典一个海军指挥官之家。在20世纪初，她是少有的能接受高等教育的女性之一。20岁时，她就被瑞典皇家美术学院录取，毕业后成为一名写实画家。
当然，这些都不重要，最重要的是，她也许是西方历史上第一个尝试抽象主义绘画的艺术家。
按传统的观念，或者约定俗成地看，康定斯基是在1913年完成从印象派到抽象绘画的彻底转变；马列维奇是在1915年开始发展他的至上主义艺术；蒙德里安的“新造型主义”是在1919年确立自己的风格……
而克林特比他们都要早，她在1906年就踏出了走向抽象的第一步……
天鹅 1915年
虽然艺术绘画不能以时间的早晚来界定成就，但克林特远离艺术中心和艺术流派，似乎不声不响地就实现了如此大的跨越，这不能不说是一个奇异的现象。
之所以如此，也许与她开始痴迷神智学理论有关。
换而言之，抽象并不仅仅是对现实主义“物象”的简化，而可能是出于表达更高的神性的需要。
借助抽象的形式，艺术家们期冀与神相遇。点线面和色彩是他们表达心感神会的体验的工具，因其抽象，才能在最大程度上表达的神性的隐情。
据说，克林特自己多次充当灵媒，在无意识的状态下进行“自动书写”。
1905年，瑞典女艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）开始全身心投入，准备创作一系列艺术品，这些作品将在一个叫Amaliel的人的指导下完成。一个多世纪后，这些绘画将重新定义抽象画的历史。
《无题》1920年
为什么早年成名的她，其成果非得等一个世纪后呢？
根据艺术家留下的笔记本，Amaliel倾其毕生精力，甚至手把手教她，是她进入抽象画灵魂的重要导师之一。或许是在神灵的授意下，克林特在一生中创作了一千多部作品，但这些作品大多停留在她的工作室里。
1944年，她死于一次电车事故，享年81岁。她的遗嘱规定，至少在二十年后，这些作品才被允许展出。
《碰撞》
《天鹅》
实际上，让世人知道克林特花费了更长的时间——直到上世纪80年代，她的作品才得以参加一些跟抽象艺术相关的群展。
2018年年底，纽约古根海姆博物馆为克林特举办大规模的回顾展，《纽约时报》的艺评人为此展览写的文章标题是：“Hilma Who? No More”——即便时至今日，熟知克林特大名的人还是不多。
1906——1915年，克林特在10年间制作了193幅画作，用超越可视的二元世界观点来解释这个世界是怎样的一个整体，并将其命名为“圣殿之画”。
克林特采用符号标记、几何抽象、自然线条以及具有象征意义的色彩抽象绘画语言来代表这个世界的精神。
“圣殿之画”——“祭坛”系列绘画中出现的等边三角形在宗教文化中是一个中心符号，直射太阳的三角形可以理解为通过球体向上发展，而倒三角形描述了相反的过程；由两个三角形组成的六星臂体上旋转着一个星体，象征着浩瀚的宇宙。克林特采用这种特殊的几何图案向我们解说这个世界“ 圣殿之画”......
《智慧树》
此外，色彩也是克林特抽象绘画中不可缺少的重要组成部分，它对于探索个体与整体、本质与外在之间的关系是非常重要。克林特在绘制“圣殿之画”——“原始混沌”系列组画时，以黄色代表阳刚之气；蓝色代表阴柔之味；绿色则是两者的统一，仿佛在向人们解释宇宙是如何有机构成的。
《最初的混沌》
“圣殿之画”——“天鹅”组画中，克林特选取宗教文化中象征着“天神”的天鹅作为标记语言，以不同程度的抽象，争取通过一只黑天鹅与一只白天鹅以碰撞的形式来探求磁性。
《成年，十大》
阿夫·克林特探索了许多不同的精神领域，无论是基督教，玫瑰十字会还是神智学，她完全相信这些绘画蕴含了一定的含义，而这个含义对于宇宙是如何组成的起到了至关重要的作用。
可以说，她不仅是一位抽象派画家，更是一位前卫的艺术家，创造了一个超越那个时代的新思想，而这个思想在现在看来也是无语伦比的 。
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