石瓢壶是茗壶的传统经典造型，以智欲其刚、行欲其方、刚柔兼施、允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，历来被视为壶之智者。
石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿；慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把、足亦是自得章法。
石瓢的特征，壶身呈梯形，最美的造型应该为按一定比例的几何形体，参考如下：壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样的比例走势应该说恰倒好处。
石瓢的嘴
石瓢壶嘴称作直流暗接嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，丝毫不能相差，从嘴头至壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。
由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（至壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又呈喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，由壶身引出，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，壶嘴出水口处内径最小，越往里越大，这样出水流畅有力，不易涎水。
石瓢的盖
整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中部高周围低。中间与边沿大多是一毫米左右的差距，粗看平整致极，细视略有高低，最忌中间显隆起状。
盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。
石瓢的身筒
石瓢壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。
身筒外观整体形制为几何三角形（也有叫“人字形”的），此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，切忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌霄之意。
底部到壶墙的线条应为：自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。
万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。
石瓢的钮
钮（依壶型不同也有称“的子”的），壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。盖上的钮（桥梁）是最关键之处，以桥形钮为主，不同陶品也有所变化。桥形钮的高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央为最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。
桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。
钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。
石瓢的把
壶把要求与嘴对称，与流同理，壶把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是壶把的三角处理。
壶把应依身筒而生，非强接于壶之上，不欠不赘，不张扬、不委顿；且流把呼应，如此壶便现筋。把内把外都是三角形线条，和顺流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。
石瓢的足
石瓢的壶底部三足称围棋足，型为围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏不倚，使整体统一，这样才显示出壶的神韵十足。目前，也有部分石瓢改用传统的圈形足。
石瓢之款式千变万化，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机，有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了。而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。
石瓢之所以成为经典，有以下几个原因：
①简洁实用。这是实用美学的一个重要特点。有些茗壶虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能，这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用，本身就是很重要的审美要素。
②质朴典雅。质朴是与简单相合，但典雅却并非简单所能达到。只有将简单的成分加以巧妙地组合方能点石成金，形成雅趣。
③刚劲中富于柔美。这也是石瓢最大的特色，同时也是受壶友欢迎的最重要原因。刚柔相济是中国传统文化的重要组成部分。
一把好的壶款是干百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。石瓢壶经多人改良，很多石瓢的器型是以人名命名。可细分为“彭年石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢”等，此外“冰纹石瓢、大矮石瓢、六方石瓢、锦囊石瓢、高石瓢”皆发轫于此，但最终万海归宗，同出一源，即为《曼生》所创十八式之一。
